以设计之眼寻美华东：2025 级视觉传达
设计专业传统文化考察小学期纪实
2026-2027 学年小学期，艺术设计学院视觉传达设计专业 2025 级学生在高鹏、丁剑欣两位教师的带领下，沿杭州、苏州、上海一线开展为期八天的传统文化设计考察。此次行程以“传统文脉—非遗活化—设计转化—产业前沿”为线索，串联文博场馆、历史街区、非遗工坊、创意园区与头部设计企业，让学生在行走中开阔眼界，在观察中深化认知，在记录中沉淀思考。
01 第一站 杭州：溯源传统文脉，见证非遗活化
考察首站来到杭州，同学们先后走进京杭大运河博物馆、杭州工艺美术博物馆与浙江省非物质文化遗产馆，近距离观看刀、剪、剑、扇、伞等专题博物馆的传统技艺展演。从张小泉锻剪到王星记制扇、西湖绸伞裱糊，一件件器物背后，都体现着手艺人对材料与工艺的极致讲究。
参观王的手创“虎从民间来——2026 布老虎系列展”，这是一场展示全国各地布老虎艺术的盛会。同学们看到非遗不再是封存于展柜的文物，而是可融入当代生活的美学资源。而国潮品牌“问童子”立足东方文化，以布艺玩偶为载体融合传统意象与当代设计，赋予毛绒作品人文内涵。同学们在“问童子-别院”打造的沉浸式东方意境展厅中，感受布艺玩偶、中式装置、展览展示与零售体验的有机融合。
接着，同学们前往良渚文化艺术中心、良渚遗址公园和良渚博物馆，将视野引向五千年文明源头。玉璧、玉琮的器物形制与神徽纹样，承载着先民的宇宙信仰与礼制观念，为当代设计提供了传统符号转译与极简几何美学的创作参照。
随后考察浙江省博物馆之江馆，涵盖历史文物馆、青瓷馆、书画馆、钱币馆、吕霞光艺术馆、常书鸿美术馆、明清家具馆等十个展馆。整体馆舍由富有江南地域特色的单体建筑与连廊组合而成，呈现出“园中馆，馆中园”的独特格局。
最后，走进乌镇东栅，原汁原味的水乡风貌与深厚的地域底蕴，帮助同学们直观理解江南文化如何塑造视觉表达语言。
行程同样关注当代文化商业实践。在杭州天目里艺术园区、玉鸟集手工市集以及晓书馆，同学们看到了文化商业的另一种可能：依托多元建筑手法，融合城市生活、乡土遗存与自然光影，将商业消费、人文阅读、公共艺术融为一体，构建兼具审美价值与精神内核的当代文化空间。
02 第二站 苏州：品读园林美学，漫步市井烟火
移步苏州，同学们首先探访苏州博物馆。建筑师贝聿铭以现代几何语言转译粉墙黛瓦的江南建筑气质，建筑本体即是一堂生动的空间设计课程。馆内的文创产品开发，启发同学们思考文物元素的当代转化路径。馆内特展《徐冰：假作真园》以《背后的故事》系列作品为核心，借枯枝、落叶等综合媒介，依托光影构建虚实相生的山水幻境。作品于有限空间生发出无限意境，引导同学们跳出固有认知，于熟悉物象中发掘新生，在跨文化对话中探索艺术的全新表达，建立多元的思辨视角。
参观拙政园。作为明代江南文人园林的代表，拙政园善用理水、借景、框景营造山水诗意，为当代设计提供传统空间叙事与意境营造的借鉴。而后考察中国古典私家园林建筑的代表——狮子林，其以湖石假山群为特色，融合禅意与叠石造园艺术，曲折多变的空间层次启发同学们探索空间设计的趣味与流动感。最后来到平江路历史街区，这里保留了完整的古城肌理，沿街店招与非遗小店尽显姑苏市井风貌。同学们在此触摸市井烟火、体验非遗手作、探访特色文创，学习从街巷生活中萃取视觉创作灵感。
03 第三站 上海：对标设计产业，感受国际展会
上海一站聚焦设计产业前沿。师生首先参观浦东EKA·天物创意园区及声音博物馆。其中，自然造物以“爆火非遗手作与商业融合”的实践，回答了“非遗如何成为有生命力的当代文化业态”。同学们在此深受启发，体会到“好的设计不只是视觉上的美观，更是创作者观照时代、体察生活的表达载体”。
随后，师生探访国内头部IP设计公司元隆雅图（华东总部）。企业结合冬奥、亚运等重大赛会及国内外知名IP案例，系统梳理了商业IP从概念创意到落地实现的完整链路。元隆雅图的设计师与2025级视传师生开展了讲座交流，同学们由此认识到，商业IP设计不止于视觉表达，更需兼顾文化内核与市场现实，对当代商业环境下设计的价值与创意延伸形成了更为深刻的思考。
本次压轴行程为2026上海设计周·摩登上海时尚家居展。展会汇集原创家居、材料美学、空间陈设与非遗文创跨界成果，集中呈现当代生活美学的发展风向。同学们在两位老师的带领下，沉浸式感受前沿设计实践，体悟传统工艺与当代生活的融合路径，思考设计美学与产业落地的平衡关系，为本轮设计考察画上句点。
总结：途中学思，行有所获
本次考察密度高、内容充实，覆盖历史传统、民俗非遗、商业设计、特色景区、专业会展、标杆设计企业六大板块。博物馆与古街巷承载历史文脉，非遗市集与手艺展览活化传统民俗，商业街区与文旅空间展现当代场景营造，头部企业与行业展会标定职业坐标。行程中，带队教师结合参观点位的设计背景与行业现状进行讲解，针对学生疑问答疑解惑，推动大家把“看见”转化为“看懂”，把“途径”升华为“读懂”。同学们在审美积累、视觉表达、设计思辨层面均有所成长——既看见传统之美，也看见传统经由设计进入当代生活的万千路径。
考察的收获，既源于现场观察带来的新鲜感与好奇心，也来自沉浸式体验、即时记录与主动探究。传统文化考察要求同学们厘清传统文脉的源流、器物形态、纹样逻辑与材料特性：在博物馆，辨析文物与文创的关系，既要守住传统文化内核，也要完成符合时代的再创造；在商业空间，则要跳出消费视角，了解并记录设计行业在这个时代以怎样的内容回应消费群体，完成对比思考与问题发现。行走即是课堂，同学们同步积累图文素材，这正是实地考察课程区别于课堂讲授的核心价值。
期待同学们将此行鲜活的实地感悟运用于后续专业学习，完成从“看见传统”到“转化传统”的专业跃迁：以视觉传达之力，讲好中国故事。这既是课程留给同学们的思考命题，也是新一代设计人应当具备的文化自觉与专业担当。
附：2025 级视觉传达设计专业 1、2 班小学期考察-部分学生设计作品
2025 级视觉传达设计专业 1、2 班小学期考察-部分学生学习感悟
25 级视传 1 班 设计作品展示：
25 级视传 2 班 设计作品展示：
小学期考察学习感悟
25 级视传一班 徐佳梦
在 AI 快速发展的时代，我曾因担心毕业即失业而感到焦虑，直到这次小学期考察在天目里被各类大胆新颖的创意深深震撼。例如雀亦门店中将传统手艺与年轻创意结合的设计，让我明白 AI 只是辅助工具，能够创造美、传递情感的创作者不会被替代。在上海EKA·天物园区，自然造物“再现、再造、再生”活化民艺的理念令我深受触动。参观元隆雅图时，我才认识到出众的审美、眼界和实操能力才是最重要的。这次考察彻底转变了我对课堂学习的看法，学习是向上的垫脚石。这段旅程为我打开了全新视野，今后我会主动学习，打磨自身设计能力，奔赴更广阔的世界，创造属于自己的作品。
小学期考察学习感悟
25 级视传一班 张肄旋
本次小学期之行，步履辗转杭州、苏州与上海。穿梭于各大博物馆、古典园林和当代设计展馆，古物的沉静与现代设计的碰撞，带给我诸多触动。浙江非遗馆的青花铜瓶令我印象尤深。初见时只惊叹于繁复的视觉效果，它并非瓷器，而是以熔铜庚彩工艺，让铜摹写出青花神韵。错落无序的聚合，没有规整划一的排布，却凝聚成完整的美感。这恰如这次旅途，传统与当代在此相遇，像一场没有脚本的对谈，在心里留下深浅不一的印痕。也如人生，参差碎片拼凑出独属于自己的模样，也让我读懂，艺术不拘范式，人生亦不必强求规整，参差百态，亦是力量。此次小学期采风圆满完成，也十分感谢老师们一路的陪伴与悉心指导，让我得以拓宽眼界，收获颇丰。
小学期考察学习感悟
25 级视传二班 郭子萱
八天江南行，我从杭州的刀、剪、剑、伞博物馆走到苏州园林狮子林与平江路，又在上海设计周与元隆雅图看见设计产业的前沿。浙江省博物馆里，匠人的手温隔着玻璃传来；王的手创与自然造物让我懂得，非遗不必躺在橱窗——它可以变成年轻人背上的包、餐桌上的勺，变成天目里、玉鸟集里可感的日常审美。良渚玉琮的神人兽面纹、苏博白墙上的几何光影，让我读懂符号与空间跨越五千年的力量；上海设计周，则让我看到这些审美如何进入当代产业。作为视觉传达专业的学生，这次研学让我确信：传统不是素材库，而是待转译的语言。从一根竹、一片瓷到一个 IP，设计的价值，是让古老的审美重新与今天相遇。
小学期考察学习感悟
25 级视传二班 成焯轩
本次跟随老师前往杭州、苏州、上海开展小学期专业考察，我作为视觉传达设计专业的学生受益匪浅，跳出课本，真切触摸到文创设计的落地魅力。我们先后走访了杭州雀亦、王的手创，上海自然造物等优质文创品牌，以及国内设计类头部企业元隆雅图，近距离观摩优秀文创作品，收获颇丰。以往课堂上学习的文化创新、设计转化知识较为抽象，而此次考察让我直观读懂了传统文化与现代创意、商业市场的融合逻辑。这些品牌巧妙挖掘地域文化、传统纹样与民俗底蕴，通过年轻化的视觉设计、贴合大众审美的创意表达，将厚重的文化转化为可落地、可传播、可消费的文创产品。此次实践拓宽了我的设计视野，也让我明白优秀的视觉设计不止是美观，更兼具文化温度与商业价值。未来我会深耕专业，立足传统文化创新创作，提升自己的设计实战能力。
小学期考察学习感悟
25 级视传二班 贾柠菲
小学期考察返校后，我开心地整理素材、编辑照片，为杭州（乌镇）、苏州、上海各拼贴了一张。拼完发现，这三张图恰好提炼出了我最想留下的东西。杭州这张最“烫”。历经二十多小时车程抵达杭州，天禄肥牛饭令人难忘。画面收纳了乌镇流水、玉鸟集、天目里建筑，还有伞博物馆、刀剪剑博物馆的老物件。虽逢酷暑，照片色彩却格外浓烈。苏州这张最“润”。漏窗、假山、石狮子、莲花与市井面食皆在其中。游览拙政园、狮子林虽疲惫，镜头却定格下园林静谧的细节。上海这张最“杂”。外滩建筑、世博场地、艺术陈列、玩偶与讲座印记汇聚。天气最为凉爽，脑海却盛满多元见闻。三张拼贴收纳旅途碎片：老手艺为根，园林是呼吸，新空间是方向。“好设计藏于细节，好灵感源于行走与观察。”路仍漫长，最好的设计永远在下一站。
小学期考察学习感悟
25 级视传二班 卢晓茜
起初，我以为小学期只是一段专注专业学习的时光。随着观展、采风与参观的深入，我的想法慢慢改变，也借助网络搜索去了解和学习每一件作品。考察中，我不仅看到许多精彩优秀的艺术与设计作品，更读懂了作品背后的温度。在一件件作品里，我看见创作者对形态、材料、色彩的探索；也从老师的讲解与分享及老师看展痴迷的程度中，真切感受到他们发自内心对艺术的热爱与坚守。艺术不只是技法和构成，更是真诚的观察与表达。无论是抽象的综合材料，还是生动的雕塑，都提醒我不要只盯着“怎么做”，还要去思考“想表达什么”。这段经历让我跳出课本，直观体会到艺术鲜活的一面。这次小学期的所见所感，拓宽了我的思路，也让我对自己的专业有了更深、更真切的思考。无论是充满生命力的立体装置、富有秩序感的综合材料、充满温度的拼布玩偶，还是精巧雅致的传统绒花、趣味十足的结构玩具，不同材料、不同形式的创作，都让我看到肌理、构成、色彩与手工温度的无限可能。
小学期考察学习感悟
25 级视传二班 王江慧
本次小学期赴沪、杭、苏三地调研行走，跳出教室的设计画布，我不再只以“找素材”的视角看待一座城市。苏州教会我何为根植于烟火里的视觉叙事。白墙黛瓦不是教科书上的中式符号，沿河排布的民居、水面荡开的波纹，是自然生成的版式，就连湖里游动的锦鲤，也成为鲜活的色彩点缀。这让我明白，视觉传达不只是电脑屏幕上的排版，更是对在地生活美学的捕捉与转译。在杭州“王的手创”展馆，《一箭双雕》《青梅竹马》两件布艺文创令我深受触动。设计师从民间传统玩偶、老式荷包中汲取灵感，保留手工缝纫质朴拙趣的质感，不生硬复刻纹样，以棉麻材质重构民间吉祥寓意，将尘封的文化符号转化为当代文创，打破了我过去狭隘的创作思维。展厅之中，不同风格的艺术作品拓宽了我的创作视野。浙江非遗博物馆的器物沉静温润，上海先锋艺术装置大胆鲜活，让我明白材质、陈列、创意，每一环都决定着作品最终的表现力。
小学期考察学习感悟
25 级视传二班 杨晶
这趟华东设计考察之行，让我暂别书本与课桌，用真听、真看、真感受去学习调研。三座城市以各自的方式告诉我：传统并未远去，只是在等待我们重新挖掘与转译。最触动我的是在乌镇，走进小院抬头望见漫天蓝白布料，深深体会到传统非遗手工艺的独特魅力，每一块布料都凝聚着手艺人的匠心。而走进上海摩登设计周，同样的纹样、同样的传统纺织工艺，却以当代方式呈现。我忽然明白：设计未必是非此即彼的选择——它是让过去与未来相拥的通道。博物馆里的文物、古街巷、商业街的设计、企业的落地案例都是答案，而真正的考题，是我们如何重新提问。行程虽赶，眼睛虽累，脑子却越来越清醒。最深的感悟是：好的设计，是让传统活在有温度的生活里。
