小学期|一场关于设计、民艺与城市的

视觉漫游

一周的时间，我们从杭州出发，经过景德镇、苏州，最终抵达上海。四座城市有着截然不同的气质：有人文积淀深厚的旧日纹理，也有不断更新的当代生活；有山水、园林与器物，也有色彩、建筑与城市界面。

这一次，我们没有把“采风 ”理解为简单的观看。对于视觉传达设计的学习而言，真正值得带走的，往往不是某一处风景本身，而是风景背后形成它的文化、材料、生活方式与观看方式。

于是，我们带着相机、速写本和对设计的好奇上路，在行走中观察，在现场中记录，也在一次次与陌生城市的相遇里，重新理解“设计 ”与生活之间的关系。

01｜杭州

设计，在山水、历史与日常之间发生。

第一站，我们来到杭州。这里既有江南山水的温润，也有当代设计持续生长的活力。不同时间层次在城市中并置，让我们第一次如此清晰地感受到：设计并不只存在于作品之中，它也藏在建筑与环境的关系、展览的观看路径、公共空间的尺度，以及人们每天经过的生活细节里。

学生视觉日记打卡第一日

中国美术学院象山校区

走进中国美术学院象山校区，我们从空间开始理解设计。建筑、山体、道路与光影彼此交织，行走本身成为一种观看方式。那些随着步伐不断变化的视角，让建筑不再只是静止的形体，而成为人与环境共同完成的空间体验。王澍的“瓦山 ”不只是建筑，更是一场关于东方空间哲学的视觉表达。走在廊桥与坡道之间，仿佛能看见设计如何从传统中生长出来，又如何在当代语境中重新呼吸。

天目里

从校园走向城市，天目里呈现出另一种当代语境下的设计面貌。建筑、艺术、商业与公共生活在这里彼此渗透。我们开始注意那些容易被忽略的细节：建筑的比例、材质的触感、人与空间之间的距离，以及视觉如何参与塑造一座城市的气质。让“设计 ”不再是展厅里的展品，而是融入日常生活的呼吸感。

良渚博物院

在良渚博物院，时间被放慢了。玉器、陶器与遗址所留下的痕迹，让五千年前的生活以一种安静的方式重新进入今天。展陈并不是简单地保存过去，而是在今天重新建立人与历史之间的观看关系。对我们而言，这也是一次关于“如何讲述文化 ”的观察。

学生视觉日记打卡第二日

自然造物民艺研究中心

自然造物民艺研究中心让我们把目光从宏大的城市与视觉重新拉回材料和手工。器物并不喧哗，却保留着制作者的时间、手感与生活经验。我们第一次更具体地意识到，所谓设计，也可以从土地和日常中生长出来；它不只是形式的创造，也可以成为人与材料、人与地方之间的联系。

02｜景德镇

泥土、火焰与手的温度，让时间变得可以触摸。

离开杭州，我们来到景德镇。这里的城市气质与杭州不同：它与陶瓷之间的关系几乎渗入生活的每一个角落。制瓷厂、陶溪川与陶阳里历史文化区，让我们从不同尺度看见一座城市如何围绕一种传统技艺不断生长。

学生视觉日记打卡第三日

制瓷厂

在制瓷厂，我们第一次如此近距离地面对陶瓷生产的现场。泥土经过揉、拉、塑、修与烧制，最终成为一件具有形态和温度的器物。原本停留在书本和图片中的“工艺”，在现场变成了真实的感受。

最难忘的是我们亲手设计并体验彩绘陶瓷。当笔尖触碰到素坯的那一刻，才真正理解“匠心”二字的分量——没有快捷键，没有撤销键，每一笔都是不可逆的表达。

学生设计并绘制陶瓷作品

陶溪川

陶溪川则让传统陶瓷进入另一种当代语境。旧厂房、年轻创作者、展览与市集共同构成新的城市文化空间。传统并没有停留在过去，而是在新的使用方式与审美需求中继续发生。

学生视觉日记打卡第四日

03｜苏州

园林不是静止的风景，而是一场关于观看的空间叙事。

第三站，我们抵达苏州。这里的美并不急于呈现，而是在行走、转身、借景与停留之间慢慢展开。

苏州博物馆

苏州博物馆以现代建筑语言回应江南传统。几何形体、光影、庭院与留白共同构成一种克制的视觉秩序。对于学习视觉传达的我们来说，这不仅是建筑的观看，也是一次关于比例、节奏、留白与视觉引导的现场学习。

学生视觉日记打卡第五日

拙政园与狮子林

进入拙政园与狮子林，观看开始变得更加主动。一扇窗可以成为一幅画，一段曲折的路径可以改变视线，一处水面可以让空间获得延伸。园林没有把景色一次性全部交给观看者，而是让景物随着人的移动不断出现、隐藏、重新组合。

在这里，我们所观察的已经不仅是传统园林本身，也是一种古老而精细的视觉组织方式：如何制造层次，如何控制节奏，如何让人在空间中产生期待。

学生视觉日记打卡第六日

04｜上海

从地方经验走向更广阔的当代设计现场。

最后一站，我们来到上海。与前三座城市相比，上海呈现出更强烈的开放性与流动感。传统、商业、艺术、科技与国际化的设计语境在这里不断碰撞，也让我们的观察从文化遗产与地方经验进一步延伸到当代设计产业。

学生视觉日记打卡第七日

Coloro｜色彩作为一种设计语言

在 Coloro 公司的参访中，我们第一次更具体地接触到色彩背后的系统与方法。色彩不只是视觉上的偏好，也可以成为连接产品、品牌、趋势与市场的设计语言。这样的现场经验，让我们意识到课堂中的视觉训练如何进入真实的设计行业。

木马设计

走进木马设计，聆听设计总监关于人工智能背景下设计思维与媒介表达的分享，让我真切感受到科技赋能设计的全新视角，收获颇丰，深受启发。

外滩、东方明珠与K11

从外滩到东方明珠，城市的天际线成为一种巨大的视觉景观；走进K11，则又进入艺术、商业与公共文化交织的空间。上海让我们看到，一座城市本身就可以成为一张不断更新的视觉图谱。建筑、招牌、橱窗、色彩、人群与光线共同组成了属于当下的城市印象。

05｜把沿途所见，变成自己的设计

四座城市结束之后，我们真正带回来的，并不是一份简单的参观清单。

照片记录了我们看见过的光影，速写留下了当时的观察，文字保存了那些一闪而过的想法，而一路收集的材料、色彩、纹理与形态，则慢慢成为属于我们自己的视觉资料库。

杭州让我们看到设计与自然、历史和公共生活之间的关系；景德镇让我们重新理解材料、手工与时间；苏州让我们从传统园林中学习观看与空间叙事；上海则把我们的视线推向更加开放的当代设计现场。

这些城市没有直接告诉我们什么是好的设计。它们只是把真实的现场放在我们面前，让我们自己去观察、比较、记录，再把这些感受转化为创作。

06｜视觉采风，不止于“看见 ”

对于视觉传达设计专业的学习而言，采风或许最重要的意义，并不是去过多少地方，而是我们开始学会怎样看。

看一栋建筑的结构，也看它与人的距离；看一件器物的形态，也看它背后的制作方式；看一座园林的风景，也看它如何安排观看的路径；看一座城市的色彩，也看这些色彩如何被生活真正使用。

当我们把这些细节带回课堂，它们便不再只是旅途中的见闻，而成为下一次创作的起点。设计学习也因此从屏幕和纸面走向真实世界——从观察开始，从生活中寻找答案。

07｜画册展示

08｜手工艺品展示

09｜写在旅程之后

一周很短，四座城市却留下了漫长的回声。

我们从杭州出发，在景德镇触摸泥土，在苏州追随一扇窗的光影，又在上海面对不断变化的城市界面。一路上，我们不断记录，也不断修改自己对于“设计”的理解，也许这就是艺术采风的意义，本来就不是带着一个确定的答案出发，而是在不断遇见中，让问题变得更加清晰。

这一次，我们把城市当作课堂，把行走当作方法，把所见所感变成自己的视觉语言。旅程结束了，但观察不会结束。那些被拍下的瞬间、被画下的形态、被记住的颜色，以及人与地方之间细微的联系，都会继续进入我们的创作。

后续，我们将以「艺纸方寸」为名，把这一路的所见、所感、所思，转化为一场展览。展览，是我们给这四座城市的回信，也是给设计的一份答卷。敬请期待，我们的「艺纸方寸」展览。

—— 小学期艺术设计采风｜2024 级视觉传达

设计专业一、二班