2023 级摄影1、2 班《当代摄影》结课展
《当代摄影》是摄影专业的一门专业必修课程，指在当今时代，特定于当前社会、技术和艺术发展背景下的摄影艺术和实践。主题也十分广泛，涵盖社会、文化、环境、身份认同等各种议题。
通过该课程的学习，学生可以通过摄影语言表达对当代社会现实的反思，呈现个人视角下的故事、情感、审美及观点，并进行多角度创作实践。当代摄影不仅是记录和表现现实的工具，更是对当代文化和社会变革的回应，它不断演进，同时也在塑造着我们对世界的认知和理解。
指导老师：陈思思
23 级摄影 1 班策展人
崔乂盟
裴梓含
谷裕
白茹玲
孔令仪
赵之婧
石宇彤
23 级摄影 2 班策展人
王晨
初晓宁
陈朗儿
刘倩倩
单润涵
侯国良
万宇卓
作业一：观念摄影
23 级摄影1 班
作者：白茹玲
作品名称：《价值》
作品简介：用不吃的水果和废弃的物品与好看的珠宝结合，意在表达现代的价值观并不是完全客观的价值观，而是一种基于追求美好的价值观，垃圾表面是垃圾但是加入珠宝的那一刻，总有人觉得它有价值了。
《标签堆砌的身份》
《账单尾絮》
《小票囚笼》
作者：崔乂盟
作品名称：《物的规训》
作品简介：作品以消费小票、吊牌等符号为素材，以夸张手法揭露消费主义异化：实用让位于符号，人被消费逻辑绑架，在符号中沦为被消费的客体。
作者：单婧儿
作品名称：《焦虑》
作品简介:作品聚焦身体规训与容貌焦虑，以半面素妆对比、软尺缠绕躯体为视觉核心，将数字标尺对女性身体的量化枷锁具象化。明暗光影强化压抑感，引发对挣脱量化规训、拥抱本真多元之美的反思。
作者：黄婧妍
作品名称：《同构》
作品简介：黑白并置人体局部与自然纹理，探寻二者同构关系，思考生命共通本质，唤起观者对人与自然共生的感知。
作者：孔令仪
作品名称：《朋友》
作品简介：尝试用拼格的创作手法，将多组生活快照拆解为像素化的小单元，再重组为朋友的肖像，以此探索“碎片与整体”的视觉关系，也为朋友留存一份独特的影像纪念。
作者：裴梓含
作品名称：《现代人群的 NPC 化生存》
作品简介：以棋局、云群、数码堆砌为视觉锚点，将现代人的生存状态拟作NPC：在社会规训的棋盘里被动博弈，在同质化浪潮中淹没自我，被科技产品层层裹挟，重复着无措的行动，在惯性里迷失真实的方向。
作者：谢阳阳
作品名称：《心情》
作品简介：这五张摄影作品，核心创意是利用水滴作为天然 “放大镜”，透过水滴折射出后方的花朵，形成一种梦幻又对称的视觉效果。不同色彩的花朵与水珠组合，呈现不同的情绪氛围：清冷、神秘、温柔、热烈，让平凡的水滴与花朵，变成了充满诗意的视觉符号。
作者：张雅妮
作品名称：《塑料便饭》
作品简介：通过“塑料饭局 ”的场景化呈现，揭露消费主义下“便利”的本质——以牺牲环境为代价的短暂满足，被塑料包装、一次性餐具异化为“快速、麻木、浪费”的消费行为。
作者：张焱焜
作品名称：《消费欲望》
作品简介：这组作品聚焦现代消费欲望，以日常穿搭与姿态为切口，捕捉个体在物质诱惑下的自我投射，展现欲望与身份、表象与内心之间的拉扯与共生。
23 级摄影2 班
作者：陈朗儿
作品名称：《橙-匿》
作品简介：橙色雨衣，我藏匿于你的醒目之中，隔离开外界的湿冷与黏腻。我于世界如此清晰，世界于我由此分明。
作者：陈一鸣
作品名称：《茧色》
作品简介：我的肉体，我的肌肤。我已厌倦对你的装束，烦腻于你的锦簇。何以解衣脱甲，蜕至无物？
作者：初晓宁
作品名称：《心情缩影》
作品简介：思绪紊乱，咬牙切齿，心情不佳之时，风戏窗帘打扰，文书似海深仇——万事万物都是心灵焦躁的缩影。
作者：单润涵
作品名称：《回忆之秘》
作品简介：此叙三种回忆：秘密同粉笔痕迹脆弱虚幻，伤疤是历史于肉躯留下的变革，遗忘如那曾经存在却无法复原之物。
作者：侯国良
作品名称：《彼之矛盾》
作品简介：口舌为矛，肉体为盾。我可是我的桎梏，我可是我的标杆；我可是我的挚友，我可是我的仇敌。
作者：刘倩倩
作品名称：《锋刃与褶皱》
作品简介：以三组静物镜像，呈现当代女性“觉醒之锋芒”“沉淀之伤痕”“升华之共生”的三重生命状态。
作者：钱睿嘉
作品名称：《慢门》
作品简介：放慢心跳，屏住呼吸，我将与我的相机一同凝视，同时观赏人的彼时与此刻。
作者：王子臣
作品名称：《AI创作》
作品简介：AI工具可以汲取人类长久积淀的知识与创意，赋能艺术创作。技术革新在拓宽创作边界的同时，也引发我们对于创作者身份、艺术本源的全新思索。
作业二：挪用经典 现实排演
23 级摄影1 班
作者：裴梓含
作品名称：《林间边界》
作品简介：借马格里特超现实经典构图，以雪地松林的冷寂置换绿林生机，竖线切割的人物对峙成视觉核心。割裂的画面喻当代人如 NPC，在疏离的关系里机械对峙，于重复的互动中沦为彼此的背景板。
作者：谷裕
作品名称：《新印象派》
作品简介：构建出一场极具讽刺性的视觉冲突。以“仿经典”的创作手法，将工业垃圾作为艺术媒材，让印象派的浪漫美学成为一层包裹着生态破坏的残酷内核。构建出一场极具讽刺性的视觉冲突。
作者：赵之婧
作品名称：《光环之下》
作品简介：这组仿拍《戴珍珠耳环的少女》的作品，表达出“美无阶层、职业无高低，平凡劳动者皆有独特的生命审美价值”的核心主题思想，将珍珠耳环赋予这些劳动者，证明美并非少数人的专属，平凡职业者的生命同样具备值得被凝视、被欣赏的审美价值。
作者：石宇彤
作品名称：《戴礼帽的他》
作品简介：模仿玛格里特用现在的一些物品替代原作的相应物品。这些物品反应当下的时代特点。当代人“用屏幕替代社交”的状态。奶茶、外卖、常戴耳机，敷面膜分别代表了如今的认命身边的消费符号和生活状态。
作者：张亚 /刘一政
作品名称：《珀尔》
作品简介：这组创作以《珀尔》电影海报的视觉美学为核心参照，系统性复刻并重构了其标志性的视觉语言。
作者：孔令仪
作品名称：《挪用经典》
作品简介：以“挪用经典”为创作方向，解构达·芬奇《最后的晚餐》：通过猫狗头部的拟人化替换、现代生活背景的重构，消解经典的宗教叙事属性，转而映射宠物在当代人生活中的社群性与情感地位。
作者：贾琳庆
作品名称：《被拉长的人潮孤影》
作品简介：用镜头挪用绘画内核，聚焦现代性疏离与人潮中的孤独。通过拉伸变形的黑白影像，将地铁、市井等公共空间变为个体精神隔绝的场域，以拥挤的物理空间与精神空茫的对立，放大“身处人潮却孤身一人”的荒诞感。
作者：杨芸硕
作品名称：《星空》
作品简介：无数手机屏幕实拍的碎片，拼接成梵高笔下的《星空》。当数字时代的像素光斑，复刻出百年前的星夜漩涡，传统艺术与现代媒介在此碰撞，让经典在新语境中重获新生。
作者：熊清一
作品名称：《丽莎抱猫》（图一）《圣母照镜》（图二）
作品简介：仿拍打破西方古典艺术的宗教与神秘内核，将《祈祷的圣母》的祈祷动作置换为照镜，把《蒙娜丽莎》的手部姿态替换成抱猫。镜子成为的载体，猫咪赋予温情，用现代符号解构经典，让西方艺术与东方生活碰撞，在重构中赋予古典作品当代叙事与情感表达。
23 级摄影2 班
作者：初晓宁
作品名称：《我“掌控”着》
作品简介：君子役物，小人役于物，此之谓矣。
作者：刘倩倩
作品名称：《茶寮新叙：古今闲聚的同频时刻》
作品简介：“更共尝新茗，闻钟笑语间。”对能与朋友围坐一处，闲谈品茶这难得时光的珍重，于古今并无二致。
作者：钱睿嘉
作品名称：《像素回响：用日常重构经典》
作品简介：以无数碎片的画面组成作品，恰如人生也是由无数片段组成，一切名作也正是升华于无数平凡的日子。
作者：曹永康
作品名称：《蒙娜丽莎的情绪拼图》
作品简介：当蒙娜丽莎的形象足够深入人心，那么人人心中就都有一个蒙娜丽莎了。人人也都可成为比蒙娜丽莎更蒙娜丽莎的蒙娜丽莎。
作者：王晨
作品名称：《情感连结》
作品简介：情感链接，一根轻飘的红绳：纤细，脆弱，似有若无，但又切实的将人际连结。
作者：任玺如
作品名称：《数字本我》
作品简介：我的眉眼，嘴唇与鼻尖——我的细胞组成了它们。而现在，数字也能组成它们，并能在屏幕中生长出我的一切。
作者：杨开来
作品名称：《西帧东颜》
作品简介：差异常常仅自于表皮，无论是西方还是东方的女性，都能够戴上同样的一条头巾，翻开同样的一本书籍——她们都拥有美的灵魂。
作业三：类型学摄影
23 级摄影1 班
作者：杨云硕
作品名称：《全年龄》
作品简介：由不同眼睛拼贴，像一条温柔的时间线。从婴儿澄澈懵懂的眼眸，到少年清亮灵动的眼神，再到中年沉淀着故事的目光，最终落在老人写满岁月痕迹的眼波里。每一双眼睛，都是一段生命的注脚，藏着成长、经历与时光的印记，静静诉说着从懵懂到通透的。
作者：裴梓含
作品名称：《佛眼观尘》
作品简介：以类型学摄影的系统化视角，定格山西文保佛教彩塑的眼眸群像。百态眼瞳凝萃造像的神情气韵，千年时光沉淀的信仰与匠艺，借这组视觉切片跨越时空，成为古今精神的无声对话。
作者：孔令仪
作品名称：《掌纹织像》
作品简介：以类型学摄影为方法论，采集不同年龄、性别、职业者的手心特写，统一拍摄标准留存掌纹细节。以彩色凸显个体轨迹的独特，用黑色回归人类生理共性，将多元掌纹碎片拼接成完整画面。每道纹路都是独立生命印记，在具象符号中诉说个体与群体的深层联结。
作者：郭璐媛
作品简介：这组类型学摄影以“门”为载体，记录城市门体样貌，呈现空间质感，勾勒城市记忆与生活痕迹。
作者：白茹玲
作品名称：《椅子》
作品简介：展现不同环境的椅子，当椅子以一个巨大的形式展现出来的时候，那么这个椅子带给我们的信息量是很巨大的，可以从蛛丝马迹中看出这个椅子的年龄，用处，环境，作用甚至更多更多。
作者：赵之婧
作品名称：《骑行者肖像》
作品简介：这组电动车骑行者的类型学摄影，作品以网格状排列的形式，记录了外卖员、上班族、普通市民等城市基层骑行者的通勤状态，展现出城市基层群体为生活奔波的真实生存状态，成为都市平民生活的视觉体现。
作者：崔乂盟
作品名称：《轮迹档案》
作品简介：以车轮类型学为核心，采集并置各类车轮影像，以其形态、痕迹折射社会生活变迁，挖掘日常物件背后的社会逻辑与文明发展轨迹。
作者：周雨泉
作品简介：整齐统一的网格里，每一张又都独一无二。观众一眼就能看到：我们习以为常、视而不见的城市天空，藏着很多不一样的通信塔。作品把城市里沉默的、日常的工业基建，从背景里 “提取” 了出来。
作者：黄婧妍
作品简介：以类型学摄影垂直俯拍城市地面，作品记录其破损与修补，用重复视觉呈现时间痕迹，展现城市发展的微观印记。
作者：熊清一
作品名称：《窗格上的老城记忆》
作品简介：以老城区的窗为载体，将不同形制、不同破损程度的窗格并置呈现。锈蚀的铁框、剥落的漆等，每一扇窗都是时光的具象化符号，既展现了老城建筑的肌理与岁月痕迹，也折射出居民生活的百态，让静态的窗成为承载老城记忆与烟火气的鲜活载体。
作者：石宇彤
作品名称：《2 号线地铁秩序图鉴》
作品简介：本次拍摄以 23 座太原地铁站为对象，用统一的角度和光线来呈现，用类型学摄影的视觉语言客观归档空间形态与晋韵符号，借理性镜头的呈现，让日常通勤空间成为承载城市文脉与集体记忆的陌生化观察样本。
23 级摄影2 班
作者：初晓宁
作品名称：《背后的温度》
作品简介：门，它或是沉重，或是轻薄，或是明艳，或是低调。但无论如何，人人都会因它背后的温暖，而在归家时发出一声满足的叹息。
作者：单润涵
作品名称：《禁止区》
作品简介：古往今来，禁入之地常有，或为威权，或为避险，或为守钱，各式各样，五花八门。总而言之，皆为设限。
作者：刘倩倩
作品名称：《加油站与城的共生印记》
作品简介：正如水洼之于迁徙的兽群，加油站是城市交通生态的重要组成部分，从中可得见一座城市发展的历史脉络。
作者：宋雅洁
作品名称：《旧椅：光阴的暂歇处》
作品简介：作品聚焦城中村废弃斑驳的旧椅凳，以物件的岁月痕迹，承载市井生活余温，见证人居流转与时光在城市边缘悄然流逝。
作者：杨开来
作品名称：《城市坐标》
作品简介：椅子，历史悠久的器物，跟随着城市的发展，它展现出变化多端的外貌，但始终如一的能为你承担疲惫的重量。
作者：万宇卓
作品名称：《毛孩子》
作品简介：拍摄当代宠物与主人的命名合照，这些影像作为社交媒体时代可分享的情感单元，体现个体对抗原子化生存的温暖。
作业四：景观摄影
23 级摄影1 班
作者：陈子怡
作品名称：《旷野无声》
作品简介：本组景观摄影以新地形学视角，聚焦被工业与废弃痕迹浸染的自然地貌，摒弃传统景观的唯美滤镜，用黑白影调直面土地的真实状态，记录人类活动留下的印记，探讨自然与人工环境的复杂博弈，呈现景观背后的现实肌理。
作者：崔乂盟
作品名称：《共生悖论》
作品简介：人造物与自然并置，解构纯粹自然认知，揭示二者相互嵌入的关系。摒弃旁观、走向共生，才能实现人与自然的平衡相处。
作者：黄婧妍
作品名称：《现代化的余烬》
作品简介：以新地形学视角，呈现城市边缘、乡村基建与工业遗迹，揭示自然与人文的重构。
作品： 贾琳庆
作品名称：《钢骨余烬》
作品简介：以黑白影像定格废弃工厂，用工业遗存的残迹，封存工业时代的记忆与城市变迁。
作者：裴梓含
作品名称：《世界仅余彼此》
作品简介：以冷调影调与极简构图铺展空旷的人造与自然景观，阶梯、场馆、水域、荒野皆化作辽远的背景，宏大空间里的渺小人物成了唯一的视觉锚点。孤独的场景因“我们”的相伴被消解了空寂，也让空旷的空间因彼此的存在，拥有了温暖的叙事与存在的意义。
作者：谭敏羲
作品名称：《公路观察日记》
作品简介：作品属新地形摄影，以黑白扫描式记录公路沿线景观，剥离审美滤镜，中性呈现人类改造后的地理形态，留存人与环境关系的静默样本。
作者：张航
作品名称：《大学城景观》
作品简介：本组作品拍摄大学城片区全域景观，运用广角镜头记录校园建筑、公共配套与周边生活相融共生的城市面貌。
23 级摄影2 班
作者：陈一鸣
作品名称：《时间的褶皱》
作品简介：在时间的褶皱里，用镜头将它熨平，我看见荒芜的原野，离去的人们，远方的道路，还有已不再熟悉的回忆。
作者：初晓宁
作品名称：《寻觅消长》
作品简介：这组作品以“废墟 - 城市”空间对话为叙事线，生泯、明昔的静默叙事。废墟是已完成的消逝，高楼是正在进行的生长。
作者：单润涵
作品名称：《烂尾地》
作品简介：人们早已离去，而它尚未完成。可人们不再回来。于是它只能永远停留在此刻，成为城市隐秘的边角料。
作者：刘倩倩
作品名称：《城与土的过渡痕迹》
作品简介：被荒草吞噬的砖窑残垣、田埂上废弃的播种机、缠绕线缆的老槐树，它们是城市的末梢，也是乡土的余痕。
作者：曹永康
作品名称：《城野分界线》
作品简介：它们曾经为一，曾经亲密无间，有的人带着未来成为城市，有的人承着过去成为田野。现在，界线，它是我眼中所见。
作者：王晨
作品名称：《迁》
作品简介：围绕 “迁” 展开视觉叙事，旧迹与新楼并存，映射城市更新下人居更迭，暗含生活变迁带来的疏离与失落。
作者：杨开来
作品名称：《城隅生长》
作品简介：这组作品试图跳出对成熟城市景观的审美惯性，以冷静的纪实视角，探讨城市化扩张中发展与自然留存的博弈，以及“非典型城市空间”里藏着的过渡美学。
作业五：身体书写 身份重构
23 级摄影1 班
作者：李佳一
作品名称：《褶语》
作品简介：《褶语》以黑白特写镜头聚焦身体褶皱，将皮肤肌理作为自我叙事的载体，通过“身体书写”打破身份标签，在皮肤的纹路与光影间完成对自我身份的重新审视与重构。
作者：裴梓含
作品名称：《线语》
作品简介：以黑白影调具象身份符号，将镜头聚焦女性身体的局部肌理：腰肢的弧曲、脊背的起伏等化作纯粹的视觉韵律。流动的线条打破了对女性身体的刻板凝视，以身体的原生形态重构身份表达——女性的自我并非被定义的标签，让身体的线条成为自我言说的载体。
作者：苗玉
作品名称：《时光褶皱》
作者简介：作拆解面部细节，以年龄为序重构身体的时光档案，用皮肤纹理，呈现岁月对生命的重塑。
作者：刘一政
作品名称：《跨次元》
作品简介：coser 们把自己喜爱的角色带到了现实世界，在这个世界能够跨空间次元去认识别的角色，再做了种种努力被认可，平时默默无闻的人终于在这个时刻变成了想要的自己。
作者：郭璐媛
作品名称：《虚实间的自我》
作品简介：这组作品以二次曝光叠合自我影像，打破单一身份桎梏，诠释个体在不同境遇下的多元存在形态。
作者：郭丽娟
作品名称：《衣写》
作品简介：这组作品以同一身体为载体，通过 12 套穿搭的切换，用衣物符号拆解、重构身份表达，展现日常着装对自我的多重书写与塑造。
作者：崔乂盟
作品名称：《似我非我》
作品简介：作品以肉身拼贴重构牛马意象，视觉化呈现现代个体身份异化，隐喻人被规训为劳动符号，借自嘲标签批判并反抗异化现实。
作者：石宇彤
作品名称：《四时》
作品简介：以手机屏幕为“媒介”，打破眼睛本来的排布。把童年、青年、中年、老年四个阶段眼睛特写，从“眼睛”中感受不同的人生阶段。
作者：孔令仪
作品名称：《兽性与本真》
作品简介：本作品以“身体书写身份重构”为核心，采用双重曝光手法，将朋友的身体影像与特质契合的动物形象叠加。通过人与动物的视觉交融，剥离社会赋予的身份标签。镜头下的双重叠加，既是对身体符号的解构，也是让藏在社会化外表下的自然天性得以显现。
23 级摄影2 班
作者：单润涵
作品名称：《三我》
作品简介：我是社会中的我？我是数据中的我？我是物体中的我？是了，我是我。
作者：黄如意
作品名称：《博士帽》
作品简介：我应当是我，知何为我，应成为我，而不该只是一顶博士帽，亦或学历证明上的一个名字。
作者：陆紫晗
作品名称：《让“隐形的束缚”被看见》
作品简介：将家庭的隐形束缚视觉化，呼吁真正的爱是“松开手”，让对方成为自己。
作者：钱睿嘉
作品名称：《大地的足印》
作品简介：脚底纹路是贴近大地的印记，与山川河流呼应，我记录这些纹理，是想让人们意识到，每一步都在与世界交换痕迹。
作者：任玺如
作品名称：《包包的世界》
作品简介：聚焦 20 岁学生群体背包，以特写和后期透明化手法，展现年轻一代的内心世界与生活感知。
作者：宋雅洁
作品名称：《生命同构》
作品简介：暗喻人与自然美学同源。生命共通逻辑。手掌纹路与叶片脉络对话。消弭自然与人体边界。
作者：王晨
作品名称：《世界之形》
作品简介：从植物探出第一支手臂开始，我窥见土神膝中翻涌的热流，海姬指节翻旋的潮涌，大地隆起那万仞脊梁，为就塑成世界的地图。
作者：梁奉嘉
作品名称：《职业 “装备库”：四种身份的工具图谱》
作品简介：各种职业的标志物，人们吃饭的家伙事儿。
作者：李璐
作品名称：《同源》
作品简介：生物与自然间常有奇妙的呼应，实际上，从更宏大的视角来看，二者本为一体，组成我的，也曾组成山川河流，花鸟鱼兽。
作者：穆探兵
作品名称：《纹脉》
作品简介：凑近观察，万事万物都有其纹路，万事万物都有其粗糙，这便是烟火气，是世间真实的触感，人的手掌犹是如此。
作者：赵庭瑶
作品名称：《自我切片》
作品简介：作品将五官拆解成几何碎片,组合出一个拼图般的自我,引发了对身份,认知和自我定义的思考。
23 级摄影 1 班《当代摄影》结课感受：
崔乂盟：摄影不是复制世界，而是用自己的视角重构对世界的认知。
裴梓含：打破审美定式，理解当代摄影多元、开放的艺术内核。
石宇彤：摄影不只是客观记录实景，更是自我思想与情绪的具象输出，看待事物的观察视角更加多元，提升了审美与独立创作的能力。
孔令仪：学完当代摄影，不再只拍好看画面，懂得用照片说出自己的想法。
白茹玲：这门课让我学会从作品背后的观念、时代背景和影像结构去理解摄影，而不是只停留在画面好不好看。
赵之婧：课程让我知晓，一张当代照片，是观点也是沟通。
谷裕：区别于传统写实摄影，理解观念摄影、纪实新摄影、装置影像、拼贴影像等创作逻辑，学用留白、隐喻、符号、系列组图表达思想，不再只追求画面好看，懂得影像叙事逻辑与作品编排思路。
23 级摄影 2 班《当代摄影》结课感受：
陈朗儿：借镜头洞察现实，以影像留存时代，在观察与创作中重塑看待世界的审美与思考。
初晓宁：我最大的收获，是从“拍什么”的焦虑中解放出来，转而寻觅“为什么拍”和“为谁而拍”。
刘倩倩：学会跳出好看的表象，从生活里找选题，让照片拥有自己的表达。
单润涵：策展中为影像写文案，我学习着不再解释照片，而是用文字为每一幅作品作出理解的新视角。
侯国良：我学习到好的设计不是信息的堆砌，而是策展理念的第一次显影，让海报本身就成为一道邀请观众踏入现场的目光。
万宇卓：当代摄影中的身份重构与身体书写已不再执着于追问‘我是谁’的真实再现，而是转向‘我选择如何呈现自己’的主动表演——身体成为多重身份（性别、种族、阶级、年龄）不断协商与对抗的战场。
王晨：一学期系统研习当代摄影，夯实理论并落地实拍，逐步形成自己的观察与创作思路。
