摄影专业2026 届毕业展，汇聚 3 个班 97 名毕业生创作成果。专业紧扣“对标顶尖、一专多技、AI 赋能、服务地方” 核心定位，构建 “摄影 + 跨媒体” 发展格局，践行 “教学 - 创作 - 成果 - 产业” 一体化模式，深耕影像与本土文化融合，培养“懂文化、会技术、善创作”的复合型人才。
展览紧扣“跨界新生”主题，设置六大单元，分别为：A 智能影像单元、B 当代摄影单元、C 商业影像单元、D 纪实摄影单元、E 传统工艺单元、F 装置影像单元。其中，智能影像单元展出AI短剧、非遗宣传片、商业广告片等，呈现AI赋能文化传播新范式；当代摄影单元聚焦艺术表达，不断探索影像艺术边界；商业影像单元涵盖品牌视觉等创作，彰显产教融合实践成果；纪实摄影单元以镜头为笔，记录时代风貌与人文温度；传统工艺单元活化非遗资源，推动传统技艺的当代转译与创新；装置影像单元突破平面局限，拓展影像媒介多元表达。展览全面展现摄影专业跨媒介融合特色与人才培养育人成效。
A 智能影像单元
《智能影像》集锦｜曹怡欣、晋祠遗韵 侯雨婷、王舒冉、张秀轩、张鹏雁、王子俊、吕希哲等
指导老师：樊亚丽
B 当代摄影单元
《色喻》郭可昕｜指导老师：陈思思
作品以高饱和度红、蓝、黄、紫构建强烈视觉张力，用高跟鞋、电话、红绳、肢体符号作为媒介，隐喻女性在规训与凝视下的挣扎、反抗与自我意识。色彩即情绪，符号即对话，回应性别议题、社会规训与青年情绪。
《完美假象》冯永芳 ｜指导老师：樊亚丽
作品聚焦互联网人设与现实生活的强烈反差，以上下分割构图，将社交媒体里精致自律的理想形象，与日常松弛真实的状态并置呈现。通过10组典型网络人设，直观展现青年在虚拟与现实间的身份割裂感，反思消费主义与网络语境下的自我表演和身份焦虑。
《花之蕴》李蕊宇 ｜指导老师：陈思思
作品以东方“物哀”美学为内核，捕捉花开花落的瞬间之美。作品敬畏生命、接纳无常，用诗意的镜头，为花卉摄影注入新的审美表达。
《最佳顾客》 付加蕊｜指导老师：陈思思
作品以现实排演摄影聚焦消费主义，围绕身份认同、情绪宣泄、跟风消费等主题，呈现人们在消费浪潮中的复杂状态。画面中的玩具、衣物、快递箱等符号，既是消费行为的具象体现，也隐喻消费对价值观与自我认同的重塑，探讨物质狂欢下个体的迷失与追寻。
《晋林重构》高飞 | 指导老师：陈思思
作品以佛像造像为拍摄核心，打破传统宗教摄影范式，融入波普艺术高饱和色彩与符号特质。主要采用实拍+后期拼贴，将古典禅意与现代潮流融合，以年轻化实验语言，赋予传统文化符号全新生命力。
《拾趣》王锦锦｜指导老师：杨建荣
作品通过人像+超现实拼贴、错位建筑、失重场景，使主体挣脱刻板生活束缚，传递轻松治愈的力量，重拾生活本真与乐趣。
《色·诱》王金佳｜指导老师：周颖
作品以新彩色摄影为基底，聚焦消费主义视觉文化，用拉丝手法重构日常消费景观。
《高山或别的什么》张博｜指导老师：陈思思
作品以“高山”为意象，探讨人与自然疏离又共生的关系。采用低饱和色调与留白，弱化风景叙事，让观看成为安静的自我感知，在寂静中看见内心的存在状态。
赵思岑｜《一百里空白集》｜指导老师：周颖
作品以《千里江山图》为范式，黑白水墨影调重构三晋大地。长卷散点透视，云冈、古建、新城同框入画，让传统画意与当代影像共生。
《极简诗》杜京格｜指导老师：喻文华
作品以极简黑白为骨，东方留白为魂。屋顶线条沉稳如墨，飞鸟剪影灵动自由，高反差灰阶里，动静相生、古今对话。作品复刻中式水墨韵味，于方寸之间，尽显天地哲思。
《缺席的在场》王鑫｜指导老师：周颖
作品以像素化图像语言，呈现当代家庭中的情感缺位与记忆模糊。对缺席、疏离的家庭成员做像素化处理，让像素成为数字时代的“另一种在场”，探讨城市化中家庭情感结构的变迁。
《形质同源》李玟昕悦｜指导老师：王玮
身体与自然，本是同源。作品将人体肌理与沙漠、海浪、山峦相融并置，模糊人与自然的边界。极简光影之下，看见生命本真，思考人与自然的共生联结。
《故城新影》汪霜颖｜指导老师：周颖
作品用游戏光影质感重塑古建，传统与新潮碰撞，让文物“破圈”走红，吸引更多年轻人走近历史。
《兽面人间》栾佳烨｜指导老师：周颖
作品以动物拟人化为核心，将动物头部与人类职业、日常场景融合，构建荒诞又共情的视觉图景。用动物天性对应普通人的生存状态，以戏谑温柔的手法消解边界，于奇幻画面中照见真实人间百态。
《视界・童真》张舒钰｜指导老师：王玮
作品以拼贴艺术探索儿童摄影从纪实到重构的表达。融合复古油画与当代波普两种风格：前者营造童年浪漫诗意，后者赋予孩童鲜活个性。以多元艺术语言打破风格边界，让影像承载童年本真与艺术态度。
C 商业影像单元
《晋味码上》王子俊｜指导老师：樊亚丽
作品以山西非遗面食商业摄影为核心，结合微信小程序与 H5 交互探索跨媒介融合。拍摄刀削面、莜面栲栳栳等面食，用新中式光影呈现质感与烟火气；小程序作为线上展厅，H5 游戏化还原制作流程，实现非遗文化年轻化、沉浸式传播。
《晋韵匠心影像集》苏永恒｜指导老师：樊亚丽
作品聚焦国家级非遗——晋作家具，分晋北侘寂、晋中轻奢、晋南唐韵三大流派。用镜头定格木作之美与匠人匠心，让三晋传统家具文化被更多人看见。
《晋祠遗韵》侯雨婷｜指导老师：樊亚丽
作品以晋祠宋代侍女彩塑为灵感，融合宋制汉服、古典妆容与多重曝光技法。千年古韵与当代人像虚实交融，让东方古典美学重焕生机。
《玉见生肖》王舒冉｜指导老师：樊亚丽
作品以十二生肖古玉为载体，挖掘玉文化与生肖民俗内涵，用广告摄影手法完成视觉转译。结合金箔、纸雕等材质，以专属光影与场景，精准呈现十二种吉祥寓意，让古玉文物焕发当代审美魅力。
《晋潮新生》王杰｜指导老师：樊亚丽
作品以新中式时尚美学为基底，融合商业摄影技法，对山西地域符号进行潮流化视觉重构。用年轻化语言让晋地文化破圈，唤醒大众对山西本土文化的全新认知，实现传统风物的当代价值新生。
《清韵雅集》曹怡欣｜指导老师：樊亚丽
作品以古代文人 “十二雅事” 为脉络，探索新中式时尚摄影的东方美学表达。萃取文人画留白、古典器物肌理与东方服饰线条，融入当代光影与构图语言，以极简光影、淡雅色调构建空灵诗意空间，弱化冗余符号，赋予文人雅韵时尚质感，完成东方美学的当代转译。
《模物映心》张秀轩｜指导老师：樊亚丽
作品为机甲模型赋予人格化情绪与灵魂，呈现战损沉寂、锋芒毕露、孤勇伫立等生命切片。以极致光影调度强化动态叙事，方寸造景间书写坚守、战斗与新生，让硬核工业美学与人文温度共生，赋予机械跨越次元的生命力。
《触光万象》张鹏雁｜指导老师：樊亚丽
作品以盲人第一视角为叙事核心，以低角度影像放大触觉感知：纹理、温度、风的触感。当视觉退场，光不再被看见，而是被触碰。作品打破感官边界，让观者共情视障者的内在光亮，呈现更深层的 “看见”。
D 纪实摄影单元
《合卺上党：长治乡土婚俗纪实》田泽楷｜指导老师：樊亚丽
作品扎根山西长治，纪实本土婚嫁民俗。镜头聚焦婚俗仪式、邻里烟火与代际互动，为乡土婚礼留存视觉档案，记录时代里的民俗变迁。
《城隅观相》刘东宏｜指导老师：樊亚丽
作品以太原迎泽大桥、钟楼街、晋祠为拍摄地，结合纪实摄影与手写便签，记录普通打卡者的肖像、缘由与内心感受。跳出 “网红打卡 = 流量跟风” 的刻板印象，解码人与城市地标的情感联结，留存太原鲜活的城市人文切片。
《时空叠影》秦铭泽｜指导老师：豆晓微
作品用大画幅双重曝光+宝丽来移膜，将相隔十余年的肖像定格于一底。虚实交错、冷暖对照，记录时间的流逝与生命的重量，在两个时空里，遇见连续的自己。
《沉降带中家园的余烬》牛雅静｜指导老师：王玮
作品聚焦煤矿塌陷区，镜头记录土地沉降、房屋倾斜的现场，捕捉被遗弃或仍在坚守的生活痕迹。作品既是对地质变迁的视觉见证，也叩问家园的脆弱与韧性，反思资源开发与个体命运的深刻代价。
《京坂本限》任敬扬｜指导老师：王玮
作品以新地形摄影视角，观察京都与大阪的地域空间。作品探讨传统与现代、秩序与流动的边界，呈现人在城市景观里的感知与思考。
《半城半乡》车喻佳｜指导老师：豆晓微
作品以客观视角定格城乡交融风貌，采用黑白影调聚焦光影与生活本真，呈现城市化进程中的烟火气息，镌刻时代印记与人文温度。
《故人在原我心在兹》吴柳婷｜指导老师：陈思思
作品以一部镜头书写的视觉日记，一段向内回溯的意识流独白。致敬正在远去的乡土，留住心底永不消散的根与乡愁。
《祝你好梦》肖予｜指导老师：陈思思
作品以影像完成一场迟来的告别仪式，镜头定格爷爷生前最熟悉的客厅与卧室。旧物与花草间藏满回忆，不直面离别，只温柔诉说：你曾停留的地方，我一直记得。
《古寺光影》王定琨｜指导老师：张伟
作品以浙江天台山国清寺为取景地，用纪实视角捕捉古刹烟火与日常禅意。避开宏大宗教叙事，聚焦人与古寺的共生，在一砖一瓦、一步一行里，呈现信仰藏于生活的沉静与力量。
《琉璃脆・葫芦柔》吕希哲｜指导老师：陈思思
作品以山西吕梁交城琉璃咯嘣、烙画葫芦两项非遗为核心，结合纪实摄影与微纪录片创作。通过微距特写、光影塑造呈现工艺质感，记录匠人劳作与完整流程；以访谈、跟拍讲述传承故事，探索小众非遗的影像表达与传播路径。
《 异地恋—写给天堂的一封情书》张晗｜指导老师：周颖
作品以亲情记忆为主题，融合手工实体与数字影像。制作带二维码的互动手工书，扫码可看生前影像；搭配短片对比当下生活，在回忆与现实间，留存最真挚的亲情温度。
E 传统工艺单元
《蓝晒》刘苏杨｜指导老师：陈思思
作品以蓝晒摄影为基础，融合装置、现成品艺术，以丝绸、棉麻、输液瓶等为载体。借鉴“百家被”拼合逻辑，将记忆物品与身体印记定格于布料，缝合为完整装置，让布料成为时间与记忆的物质留存。
《承蓝》李云鹏｜指导老师：杨建荣
作品以传统蓝晒工艺为载体，把植物叶脉与城市街景、建筑线条双重叠印。靛蓝斑驳间，自然与都市碰撞，传统工艺与当代影像对话，致敬非遗，创新表达。
《青蓝书影》武亚妮｜指导老师：王玮
作品融合蓝晒工艺、传统书法与植物肌理，以熟宣为载体打造东方美学平面作品。以自然与人文共生为核心，传承传统技艺，探索东西方艺术融合创新，传递对自然与传统文化的敬畏与当代思考。
《此间古意》陈怡洁｜指导老师：陈思思
作品以山西古建为主题、摄影手工书为载体，聚焦晋祠、永乐宫等古建的结构、肌理与人文意境。以纪实拍摄、精简修图保留原生质感，按 “唐宋元明清” 叙事编排影像；手工书选用棉卡纸、宣纸，传统线装结合现代工艺，传递古建厚重的文化魅力。
《某年某月某天》朱妍｜指导老师：周颖
作品以摄影日历为形式，用一整年日记体影像，完成自我身份建构与情感表达。以拍摄者与被摄者双重身份，记录私密日常与生活观察，在时间流动中展现自我成长与情感变迁。
F 装置影像单元
《视觉囚笼：监控时代的观看与被看》鄢羽宣｜指导老师：周颖
作品聚焦“凝视”与自我规训，以城市监控为切入点，用互动装置转换视角。试图探讨谁在观看？谁被观看？我们如何抵抗观看？
《照明朋克视界》赵斌｜指导老师：喻文华
作品以照明设计为核心语言，探索赛博朋克摄影风格。依托人工灯光明暗对比，以光影诠释机械美学、市井烟火与未来解构感。
《缚与撑》葛佳欣｜指导老师：喻文华
作品以城市行道树支撑架为创作对象，关注日常却易被忽视的人工干预痕迹。木杆、绳索、布条既是保护，也是束缚，呈现支撑与束缚、保护与控制的内在矛盾。通过重复与变化的影像细节，探讨人与自然、人工干预与自然生长的关系。
毕业生感悟：“光影为序，毕有所成；镜头所至，皆是热爱。”从最初的构思萌芽，到画面的打磨呈现；从按下快门捕捉瞬间，到后期创作定格情绪，每一张影像作品，都沉淀着大学四年的学习积累、实践探索与自我成长。本次 “跨界新生” 2026届摄影毕业线上作品展，既是我们对大学时光的温柔回望，也是对摄影初心的坚定告白。愿未来我们仍将以镜头为炬，继续奔赴山海，在光影世界里持续探索、奔赴热爱，用影像诉说更多故事。
