课程建设及发展历程
本课程是山西省省级一流课程，也是戏剧影视美术设计专业的核心课程，在我校已开设15年。课程发展历经四个重要阶段，持续迭代创新：
建设初期（2010-2013）：聚焦于解决学生在专业学习后期动手能力与创新能力不足的问题，奠定课程实践导向的基础。
课程改革阶段（2014-2018年）：将课程体系修订为“基础+进阶”两部分，构建“基础立体裁剪+创意立体裁剪+企业项目植入”三大教学模块，实施“线下夯实基础、线上拓展创意、企业项目融合”的教学模式。创新推出“企业考评代替期末评价”办法，改革成效显著——仅第二期课程结束后，即有18名学生与相关企业签订实习协议。
混合教学阶段（2019-2022年）：
2019年起自主建设线上教学资源，引入翻转课堂，初步形成线上线下混合教学模式；
2020年获评校级精品课程，启动SPOC建设，并获批省级精品共享培育课程（全省同类唯一立项）；
2021年在超星泛雅平台面向社会开放，获评省级一流建设课程；
2022年被正式认定为山西省省级一流课程（线上线下混合式）。
深度建设阶段（2022年至今）：课程在前期积累基础上，全面推进混合式教学改革。以“新文科”建设为引领，融入课程思政育人理念，借助信息技术拓展线上预习、讨论、评价等环节，推动课程向深度融合、智慧教学方向持续发展。
混合式教学设计
本课程采用 “O-P-O”产出导向型混合学习框架，以“线上准备（Online Preparation）—项目化课堂（Project-based Classroom）—线上产出与拓展（Online Output & Outreach）”三阶段系统推进教学，实施反向设计、任务驱动，实现“学—做—创”有机贯通。
“O”（线上准备阶段）
学生依托教师发布的线上资源，以概念解析、案例剖析为主开展自主学习，完成课前任务，并通过引导式提问参与互动，为课堂中的深度学习与高阶思维训练奠定基础。
“P”（项目化课堂阶段）
作为教学实施的核心枢纽，线下课堂围绕“专题研讨”“企业项目实战”等项目展开。教师角色转变为指导者与协作者，通过精心设计的师生、生生互动，推动知识内化、能力提升与课程思政深度融合，引导学生系统解决复杂问题。
“O”（线上产出与拓展阶段）
学生返回线上平台，进行成果打磨、反思总结、展示交流，完成从学习到实践的全过程闭环，并实现知识的迁移、拓展与创新应用。
该框架突破传统“课前—课中—课后”的线性流程，创新建立 以“项目实践与成果产出”为核心的螺旋上升式学习路径，逐步实现知识建构、能力培养与价值引领的三维教学目标。
课程内容与资源建设及应用情况
1课程内容设计
课程内容体系兼顾基础与创新、经典与前沿，分为三个层次：
方法层面：以通用立体裁剪技法为基础，融入创意裁剪等高阶方法；
技术层面：以实用原型案例为起点，引入追加量等服装制版新技术案例；
主题层面：在服饰专题创意设计考核中，融入“中华元素”等红色文化主题设计，强化价值引领与创意表达。
课程结构分为 “基础阶段” 与 “提高阶段” ，逐步引导学生从技能掌握走向综合创新。
基础阶段
本阶段以立体裁剪核心技法为基础，通过系统的训练帮助学生掌握服装结构、空间造型的基本原理与工艺规范，奠定扎实的技术功底。
抽褶法
抽褶法是一种创意裁剪技法，指在布料特定位置缝制线迹后抽缩缝线，使面料自然聚拢，形成立体而富有变化褶量的造型手法。抽褶位置可根据设计要求灵活设置于衣片中央、两侧或其他结构线处，能够为服装赋予流动的层次感、丰富的体积变化以及独特的光影视觉表现。
学生单知秋制作
学生徐长虹制作
学生刘晓旭制作
学生赵婉宇制作
学生陈佳瑶制作
学生黄夫制作
波浪法
波浪法是一种基于波浪形态美学原理的创意裁剪技法，其核心是将波浪的曲直韵律与疏密层次转化为服装的结构语言。该方法通过轮廓剪裁、衣褶处理、裙摆造型、边缘设计及面料拼接等多种工艺途径，塑造出柔缓起伏的线条与自然延伸的形态，使服装在动静之间呈现灵动的流动感与富有节奏的秩序美。
学生王雅坤制作
学生任一博制作
学生路彬彬制作
学生刘泽玉制作
学生张一帆制作
学生孙静悦制作
几何法
几何法是一种以几何美学为根基的创意裁剪设计手法，其核心在于提取几何形态中的棱角、对称、解构与组合等元素，转化为服装的结构语言。该手法通过整体轮廓的构建、衣身的分割设计、领口与口袋的造型处理，以及面料之间的拼接关系，借助利落的线条、规整的比例与立体的块面表现，塑造出简约理性、富于结构张力与建筑美感的现代服装风格。
学生冯泞蕊制作
学生胡文斌制作
学生郭峻瑜制作
学生武嘉谊制作
学生郭一娴制作
学生苏泺而制作
镂空法
镂空法，是通过对⾯料进⾏切割、挖剪、雕镂的⼯艺处理，在服装局部打造虚实相间的镂空形态的设计⽅法，借空间层次营造轻盈灵动的视觉效果与通透质感。
学生柳炫彤制作
学生杨欢制作
学生马金柳制作
学生肖璐制作
学生杨燕琴制作
学生高月制作
折叠法
折叠法是一种通过系统化的面料塑形处理，如有序折压、翻折与层叠，将折叠所产生的立体肌理与结构形态转化为服装造型语言的设计手法。该方法以层次与节奏为核心，通过面料在空间中的起伏与叠加，塑造出富有动态感与结构张力的视觉形态，从而提升服装的立体质感与设计表现力。
学生唐泽钰制作
学生刘晨制作
学生赵婧制作
学生王彦斌制作
学生刘佳淇制作
学生李瑞雅制作
提高阶段
该阶段的教学重点是从“学会怎么做”转向了“思考为何而做、如何做得不同”。
首先，鼓励学生带着批判性与创造力进入设计过程：从一张面料的特性出发，思考它能否被赋予新的生命；从一个文化符号或社会议题切入，探索服装如何成为表达的媒介；也从一场跨领域的协作开始，尝试将科技、艺术与可持续理念编织进一件衣服的肌理里。
其次，裁剪不仅是技术，更是一种思考方式和表达语言。学生们将在真实项目与开放命题中，尝试融合数字化设计、新材料应用、零浪费剪裁等前沿方向，逐渐形成自己的设计观点与创作逻辑，最终完成从“学习者”到“创造者”的转身。
作品欣赏
学生：赵婉宇
学生：任一博
学生：陈佳瑶
学生：杨燕琴
学生：徐长虹
学生：冯泞蕊
2课程建设及应用情况
·线上建设与应用
课程已在超星泛雅平台面向社会开放运行，截至目前，校内累计开课9期，吸引来自全国28所高校的学习者参与。共开设16个校内班级与9个开放班级，累计页面浏览量达89.8万次，互动1409次，选课总人数941人。
课程内容体系完整，共设13章、26节，配套自主开发视频19个（总时长491分钟），非视频资源41个。通过发布课程公告62次、习题216个，有效支持学生开展个性化线上学习，显著提升其自主学习能力。
线上课程章节内容设计
·线下教学与特色融合
线下教学以课堂教学为主体，深度融入“课程思政”育人理念，选用国家级规划教材《服装立体裁剪》。课程以三晋文化与非遗工艺为根基，系统研讨传统服饰裁剪技艺；同时围绕“文化自信”与“中华元素”，深入开展中国传统服饰创新设计方法研究，实现专业教育与价值引领的有机统一。
作品欣赏
学生：杨欢
学生：刘佳淇
学生：张一帆
学生：郭峻瑜
学生：单知秋
学生：赵婉宇
学生：郭一娴
学生：马金柳
学生：王雅坤
学生：胡文斌
学生：刘泽玉
学生：柳炫彤
学生：刘晨
学生：赵婧
学生：路彬彬
学生：唐泽钰
学生：苏泺而
学生：孙静悦
学生：刘晓旭
学生：高月
课程总结
还记得刚接触创意裁剪时，面对一块白坯布，既兴奋又无措——想用它表达点什么，却又不知从何下手。我们带着“布料还能怎么玩”的好奇，也揣着对立体造型的隐约忐忑，走进了这门课。
一开始，老师带我们从最基础的衣身原型起步，却用一件“镂空背心”颠覆了想象——原来基础款也能暗藏结构巧思。直到自己动手，在布上挖剪、折叠、收褶，才真正体会到：每一个看似自由的创意背后，都需要技术的稳稳托底。创意不是天马行空，而是有方法的探索。
进入提高阶段，任务开始“升级”。双层布料创意、可拆卸结构、材料混合实验……我们开始分组碰撞想法，尝试把抽绳、金属丝甚至非纺织材料融入裁剪中。从模仿到改造，再到完全自主设计，那段在工作室反复调整、拆了又做的日子，现在回想起来，都是闪着光的“突破时刻”。
如今完成课程，我们看待服装的眼光已经不同。一件衬衫、一条半裙，都不再只是衣服，而是可以承载情绪、叙事甚至态度的载体。舞台服装、日常穿搭、甚至面料装置——创意裁剪教会我们的，远不止技巧，更是一种思维：布料可以柔软，但创意应当自由；技术是根基，而想象力才是让它生长的土壤。
这门课结束了，但我们与布料的故事，或许才刚刚开始。
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