一、课程简介
《专业采风》课程是戏剧影视美术方向的重要组成部分，它通过组织学生进行现场考察、摄影和创作活动，旨在提升学生对戏剧影视美术设计的直观理解、创新思维和实际操作技能。课程涵盖对经典戏剧影视作品美术风格的深入研究，以及对真实场景的现场学习，帮助学生将所学理论知识应用于实际创作中，增强艺术鉴赏力和审美水平。
二、课程设计思路及创作安排
本次采风考察分为两个类别
(一)文化类
1. 参观山西博物院，了解山西地域性文化特点。
2. 参观浙江博物院等，学习浙江地域性文化特色。
(二)实践创作类
1. 前往横店影视基地，体验影视制作过程，进行现场创作实践。
2. 探访杭州古迹，结合历史文化背景，进行相关艺术创作。
本次专业采风活动旨在拓宽文化视野，提高创作能力，用特色的艺术语言记录考察风情。横店影视基地和杭州古迹探寻是主要采风地点，本次创作我们选择用纸雕和金箔画的艺术形式表现杭州的古建和影视基地考察的场景与人物形象，一是因为这两种艺术形式与表现内容的贴合，二是做为专业素质拓展和技能提升，纸雕和金箔画不仅能够锻炼学生的手工技艺，还能增强他们对传统工艺的理解和尊重。通过这种独特的艺术表现方式，学生们能够更加细致地观察和捕捉到古建筑的细节之美，以及影视基地场景的戏剧张力。此外，这种创作过程还要求学生在艺术表达上进行创新，将传统元素与现代审美相结合，创作出既有历史感又具时代感的作品。在横店影视基地，学生们将有机会近距离观察影视制作的各个环节，从而对影视美术设计有更深入的认识。而在杭州古迹的探寻中，他们将学习如何将历史文化的精髓融入到艺术创作中，使作品不仅具有观赏性，还富有教育意义。通过这样的实践活动，学生们不仅能够提升自己的艺术创作能力，还能增强对传统文化的传承意识，为将来的戏剧影视美术设计工作打下坚实的基础。
三、采风心得（服装班全体同学）
01第一站——非遗小镇：非遗之旅，匠心传承
作为服装设计专业的学生，本就应该深入学习非遗文化，理解其背后的历史和文化价值，然后在设计中融入非遗元素，创造出既有传统韵味又符合现代审美的服装。非遗小镇的考察不仅让我们收获了宝贵的非遗知识，更激发了我们对服装设计和非遗文化传承的思考。
02第二站——山西省博物馆：历史的织锦，文化的瑰宝
踏入山西省博物馆的那一刻，仿佛穿越了时空隧道，置身于千年文化的长河中。馆内丰富的历史文物，尤其是那些精美的古代服饰展品，让我们深刻感受到了中华服饰文化的博大精深。传统并非束缚，而是创新的源泉，只有深入理解并尊重历史，才能在设计之路上走得更远。
03第三站——山西省自然博物馆：自然的启示，色彩的盛宴
山西省自然博物馆内展示的动植物标本、地质矿物，无不展现出自然界的壮丽与神奇。自然界中各种独特的形态与纹理，激发了我们对色彩与材质搭配的新思考。我们又该如何将自然的色彩和形态巧妙地运用到服装设计中，使作品既具有艺术美感，又不失自然与和谐呢？
04第四站——横店影视城：影视的梦幻，历史的再现
05第五站——秦王宫、明清宫苑：历史的沉淀，设计的启示
横店影视城则是一个充满梦幻与想象的地方。我们穿梭在这些影视拍摄基地中，仿佛穿越回了不同的历史时期与地域文化之中。这些场景不仅为我们的设计提供了丰富的视觉素材与灵感来源，更让我们明白了服装设计应当如何与影视文化相结合，创造出具有故事性与情感共鸣的作品。
05第五站——秦王宫、明清宫苑：历史的沉淀，设计的启示
这里每一砖一瓦都透露出古代工匠的智慧与匠心独运。我们仔细观察着这些建筑的布局、结构与装饰细节，试图从中找到可以融入服装设计的元素与理念。这些古老的建筑不仅让我们对传统文化有了更深的认识与理解，更激发了我们对服装设计创新的思考与探索。
06第六站——京杭大运河博物馆：流动的历史，文化的交融
这里不仅展示了运河的历史变迁与工程技术，更揭示了沿岸文化的交流与融合。我们深刻体会到，服装作为文化的载体，同样承载着交流与传播的重任。在设计中融入多元文化的元素，不仅能够丰富服装的内涵，还能促进文化的交流与理解。
07第七站——义乌商品城：商业的脉搏，市场的风向标
义乌商品城之行，则是一次对现代商业模式的近距离观察。四区、五区这里汇聚了各式各样的商品，从服饰配件到家居用品，应有尽有。我们穿梭于各个摊位之间，感受着市场的热闹与活力。这次考察让我们认识到，设计不仅要追求艺术美感，更要考虑市场需求与消费者喜好。了解市场动态，把握时尚趋势是每一个服装设计师必须具备的能力。
08第八站——浙江省博物馆：江南韵味，雅致生活
浙江省博物馆以其独特的江南文化味吸引了我们。这里的展品多以文人书画、瓷器、玉器等为主，透露出一种细腻温婉、雅致脱俗的生活态度。我们在这些展品中看到了江南文化的精髓、追求内在的精神富足与外在的简约之美。
作为戏剧影视服装设计专业的学生，我们需要不断地学习、观察、思考与实践，才能在设计之路上越走越远。我们相信，通过不断的努力与探索，我们能够创作出更多既有艺术价值又符合市场需求的优秀作品，为传承与发展中华服饰文化贡献自己的一份力量。
四、作品简介
《戏·影·忆江南》纸雕作品阐述
杭州，不仅以西湖的秀丽风光闻名于世，更以其独特的戏剧艺术和江南水乡的韵味，成为我们创作的灵感源泉。在此次课程中，我们试图将这些元素融入我们的设计之中，通过纸雕这一独特的艺术形式，展现我们对江南文化的深刻理解和独特感悟。
我们运用了戏剧元素，如面具、服饰的折纸技艺，以及江南水乡的轮廓，通过光影效果，营造出一种梦幻般的江南记忆。纸雕的每一个细节都经过精心设计，旨在捕捉杭州的古典美和现代气息的交融。作品中，我们特别强调了戏剧服饰的层次感和色彩搭配，以及水乡建筑的线条美，力图通过纸雕的立体感和光影变化，让观者仿佛置身于一个充满故事的江南世界。
《戏·影·忆江南》不仅是一次艺术创作，更是我们与这座城市对话的记录，是我们对江南文化的深情致敬。
五、学生作品
金箔画
邢斌凯 2215110128
《斑竹枝》
纸雕
蔡书琴 2215110202
《杭阁倩影雕韵》
郝柔娜 2215110306
《光绘古韵——光影·清明》
胡曈 2215110307
《 忆江南·剪韵杭州 》
滑一帆 2215110106
《烟雨江南·梦回纸境》
李东哲 2215110107
《烟雨江南梦——晚景· 园林》
李晶 2215110215
《戏影江南的古⻛遗韵》
李紫璇 2215110216
《春江花月夜》
钱梦宇 2215110319
《梦回廊桥》
童纹静 2215110122
《千里江山，只此青绿》
作品合集
