关于课程
《新媒体技术》是戏剧影视美术设计专业的专业选修课程。课程以数字时尚设计为核心，聚焦人工智能与虚拟技术驱动下的人物形象设计创新，探索数字时代人物造型设计的新范式。学生以数字技术为媒介，完成从创意构思、数字设计到虚拟呈现的完整创作流程。在真实与虚拟交融的设计语境中，不断拓展人物造型设计的表达边界与创新可能。课程旨在培养兼具艺术设计思维、数字创作能力与视觉传播素养的复合型设计人才。
01 数字·日志
16次课程，64课时，一条完整的数字时尚学习路径。从基础技能训练到综合项目实践，从二维创意到三维构建，从数字工具的掌握到设计思维的建立，课程以项目化教学为主线，引导学生逐步完成数字时尚设计的全流程学习。
●SCH EDULE●
01
缝纫线工具使用操作
主要围绕 CLO 3D 软件的基础认知与入门操作展开。在此基础上，通过“T恤”这一相对简单且结构清晰的案例，引导学生完成版片缝合。重点训练缝纫工具的使用逻辑，以及模拟试穿功能中服装动态呈现的调节方法。
02
从纸样到数字版型
课程以“从纸样到数字版型”的转化为核心，重点讲解如何准确绘制版片，并根据实际制版逻辑进行尺寸设定与结构调整。引导学生理解纸质制版的基本思路如何在数字环境中实现。
03
拉链功能和面料附着
基于连帽卫衣的结构，完成帽子与衣身的连接、袖子拼接等多片结构的缝合操作。同时加入了辅料的应用教学，如拉链的添加与调整。在视觉表现方面，重点讲解了面料纹理的附着与参数调整。
04
内部线和翻折功能
以女士短袖衬衣的制作为核心，重点讲解了内部线的使用方法。同时，结合衬衣典型结构，教学翻折工具的应用，重点完成翻领的构建过程，让学生理解领型从平面到立体的形成逻辑。
05
褶皱结构缝制
以“褶皱结构”的表达为重点。首先讲解褶皱形成的基本逻辑，包括面料折叠方式、重复节奏以及对造型体积的影响。在此基础上引导学生运用属性编辑器调整面料角度参数，并结合缝纫工具实现褶皱的稳定生成与控制。
06
固定针和箱体选择
以腰带为核心，重点转向服装配饰的建模方法训练。引导理解配饰与主体服装在结构与操作上的差异。重点包括固定针工具的使用，通过局部固定实现配饰的稳定定位，以及选择网格等工具在复杂部件调整中的应用。
07
扣子和扣眼的制作
以男士西装制为核心的复杂结构综合训练，强调多工具协同使用。重点包括折叠安排工具的运用，是完成驳领等关键结构工具；同时进一步规范扣子与扣眼的设置方法，使服装细节更加完整。
08
裤装复杂结构的构建
以男士西裤制作为核心，重点训练裤装结构的建模。课程中完成裤身的缝合与整体造型控制。教学重点集中在关键细节的实现，包括腰头结构的构建、侧缝与口袋的制作方法，以及拉链的添加与调整。
09
垫肩与内衬的贴法
在前两次课程的制作基础上，完善服装的结构细节与内部构造。课程重点完成垫肩的添加与调整，使西装在肩部造型上更加立体。同时加入内衬的制作，讲解内衬版片的建立、连接方式以及与外层结构的配合关系。
10
充绒功能的使用
以羽绒服为核心，引导学生尝试多种面料属性的附着与调整，包括厚度、弹性、表面质感等参数。同时，本次课程重点讲解充绒功能的使用方法，通过参数控制实现羽绒服特有的蓬松体积与分区结构。
11
静态图片渲染和打光
以拼接连衣裙为核心，引导学生完成多片版型的拼接操作，并针对不同区域赋予差异化面料参数。同时进一步拓展展示环节，讲解打光逻辑与静态图片渲染方法，包括光源位置、强度调整。
12
虚拟立裁和视频输出
重点讲解3D笔的使用，直接在三维人体上进行贴身立裁。同时，针对不贴合人体异常的情况，教学熨烫功能的应用。在展示环节，本次课程加入动态视频的输出方法，使学生能够将设计成果以更完整的视觉形式呈现。
13
人物形象虚拟呈现
以功能综合训练为核心。要求完整复刻一套造型，全面检验前期所学内容的掌握情况。同时加入虚拟模特妆容的基础设置，使整体造型从单一服装扩展为“人物形象设计”。
14
人工智能辅助设计项目
最终项目设计与制作重点在于综合能力的整合与输出。引入AI辅助方法，在既定主题下完成完整设计流程。需要独立完成一套虚拟服装或人物形象的整体设计，并在过程中不断调整结构与视觉效果。
结构·初成 02
Practice Project
STYLE
DEFINITION
中期作业是课程前八周学习成果的阶段性展示，也是学生第一次独立完成完整虚拟服装造型的制作实践。以经典西装套装复刻为任务，学生将前期所学的版型制作、服装建模、材质表现与虚拟渲染等知识融会贯通，在数字环境中完成从纸样到成衣的完整制作流程。这不仅是一次技术能力的综合检验，更是从单项练习迈向系统设计的重要节点，标志着学生开始具备独立完成数字服装作品的能力。
作为课程的阶段性成果展示，本次中期作业呈现了学生从基础技能学习迈向独立创作的重要转变。面对完整西装套装的复刻任务，学生能够将前期所学知识综合运用于虚拟服装制作，逐步建立起数字服装的结构认知、制作流程与整体把控能力。一件件作品不仅记录了技术的成长，也见证了学生设计思维的不断成熟，为后续更具创意性的数字时尚创作积累了扎实经验。
成衣·新生 03
课程最终项目以“第十二届未来设计师·全国高校艺术设计大赛”为实践平台，采用“以赛代练”教学模式，将真实竞赛命题引入课堂。服装设计班围绕非遗文化、传统文化创新与可持续设计等主题赛道开展创作，探索数字时尚设计的多元表达；化妆造型班则以中国神话故事为创作主线，融合服装、妆容与角色塑造，完成整体数字造型设计。课程将AIGC辅助创意、CLO3D虚拟设计与视觉传播融入创作全过程，引导学生完成从概念构思、文化转译到虚拟呈现的完整创作流程。最终作品既体现了数字技术赋能设计创新的实践成果，也展现了青年设计者对中华优秀传统文化的当代表达与个人设计思考。
LOOK 1
赵婉宇
《藏隅新叙》
本系列灵感源于藏族传统服饰文化，以民族团结与文化传承为理念，提炼传统几何纹样和经典色彩，结合现代剪裁语言重构服饰形态，在保留地域文化特色的基础上融入当代审美，展现中华优秀传统文化的时代魅力，促进民族美学与现代设计融合创新，彰显文化自信与时代精神风貌，激发创新活力。
LOOK 2
陈晨
《鹤影》
本系列设计灵感源于中国传统文化中的仙鹤意象，提炼鹤羽线条、雅致色彩与东方美学元素，结合现代人物造型设计语言塑造清雅灵动的整体形象。作品通过妆容、色彩与整体造型展现祥瑞、高洁、和谐的文化寓意，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与时代风采。
LOOK 3
王雅坤
《镂影成诗》
本系列设计灵感源于国家级非物质文化遗产晋南皮影，提炼皮影纹样、皮革肌理与传统色彩，结合现代服装设计语言创新服装廓形与结构表达。作品将非遗文化元素融入当代时尚设计，在传承中华优秀传统文化的基础上实现创造性转化、创新性发展，展现皮影艺术的时代魅力，彰显文化自信与原创设计价值。
LOOK 4
张子龙
《青翎》
本系列设计灵感源于《山海经》青鸟意象，提炼羽翼形态、青瓷色彩与东方美学元素，结合现代造型设计语言塑造兼具灵动与力量的人物形象。作品通过色彩、纹样、妆造与整体造型的融合，展现青鸟祥瑞、自由、生生不息的文化寓意，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与创新活力。
LOOK 5
肖璐
《骨生花》
本系列设计以生态循环为灵感，提炼植物肌理、骨骼线条等自然元素，结合现代服装设计语言创新服装廓形与材质表达。作品通过纹样、结构与面料设计展现生命循环与自然共生理念，倡导绿色发展和生态文明，在创新设计中传递尊重自然、珍爱生命的价值追求，彰显原创设计的人文关怀与时代意义。
LOOK 6
李桐
《沧涡星羽》
本系列设计灵感源于上古神话《精卫填海》，提炼海浪、青鸟、流云等东方文化元素，结合现代造型设计语言塑造坚韧、自信的人物形象。作品以色彩、纹样、妆造与整体造型诠释精卫勇于担当、持之以恒的精神品格，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与时代风采。
LOOK 7
任一博
《叠境复兴》
本系列设计灵感源于中国青花瓷传统工艺，提炼制瓷肌理、青花纹样与经典色彩，结合现代服装设计语言创新服装廓形与结构表达。作品将非遗文化元素融入当代设计，在传承中华优秀传统文化的基础上实现创造性转化、创新性发展，展现青花瓷艺术的时代魅力，彰显文化自信与原创设计价值。
LOOK 8
于意
《鹿鸣》
本系列设计灵感源于敦煌壁画《九色鹿本生故事》，提炼敦煌色彩、卷草纹样与东方美学元素，结合现代人物造型设计语言塑造典雅灵动的整体形象。作品通过妆容、色彩与整体造型展现敦煌艺术的文化魅力，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信，推动传统文化创新表达。
LOOK 9
马金柳
《赛博梨园》
本系列设计灵感源于京剧旦角，提炼云肩、水袖、海浪纹等传统元素，结合现代服装设计语言重构服装廓形与结构表达。作品将非遗戏曲文化融入当代时尚设计，在传承中华优秀传统文化的基础上实现创造性转化、创新性发展，展现国粹艺术的时代魅力，彰显文化自信与原创设计价值。
LOOK 10
王一玥
《承焰》
本系列设计灵感源于中国上古神话《女娲补天》，提炼五色石、祥云纹样等东方文化元素，结合现代人物造型设计语言塑造坚毅自信的女性形象。作品通过妆容、色彩与整体造型诠释女娲包容奉献、自强不息的精神品格，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与时代风采。
LOOK 11
黄夫
《沉默档案》
本系列设计以胎记为灵感，关注个体生命印记与多元审美价值，运用现代解构设计语言重塑服装廓形，结合不对称结构、层叠拼接与肌理表达，展现服装与身体和谐共生的设计理念。作品倡导尊重个体差异、树立健康审美观，在创新设计中传递自信、包容的时代精神，彰显原创设计的人文关怀与艺术价值。
LOOK 12
杨宇帆
《青影》
本系列设计灵感源于中国民间传说《白蛇传》中的小青形象，提炼青绿色彩、鳞纹元素与东方美学特征，结合现代妆容设计语言塑造兼具灵动与坚韧的人物形象。作品通过妆容、色彩与整体造型创新表达传统文化意蕴，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与时代风采。
LOOK 13
郭一娴
《云染青裳》
本系列设计灵感源于国家级非物质文化遗产蓝靛扎染工艺，提炼扎染纹样、传统色彩与中式服饰元素，结合现代服装设计语言创新服装廓形与结构表达。作品将非遗染织技艺融入当代时尚设计，在传承中华优秀传统文化的基础上实现创造性转化、创新性发展，展现传统工艺的时代魅力，彰显文化自信与原创设计价值。
LOOK 14
魏晨
《凌澜》
本系列设计灵感源于中国上古神话《精卫填海》，提炼海浪、飞鸟与蓝白色彩等东方文化元素，结合现代人物造型设计语言塑造坚毅自信的女性形象。作品通过妆容、色彩与整体造型诠释精卫持之以恒、勇毅奋进的精神品格，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与时代风采。
LOOK 15
刘晓旭
《伞序古今》
本系列设计灵感源于中国传统油纸伞文化，提炼伞骨结构、水墨纹样与东方色彩，结合现代服装设计语言创新服装廓形与结构表达。作品将传统伞艺元素融入当代时尚设计，在传承中华优秀传统文化的基础上实现创造性转化、创新性发展，展现东方美学的时代魅力，彰显文化自信与原创设计价值。
LOOK 16
曹博研
《水韵》
本系列设计灵感源于中国传统水韵美学，提炼花鸟纹样、青瓷色彩与东方审美元素，结合现代人物造型设计语言塑造清雅灵动的整体形象。作品通过妆容、色彩与整体造型展现东方女性温婉含蓄的气质，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与时代风采。
LOOK 17
刘晨
《塑料即未来化石》
本系列服装设计以微塑料生命周期为灵感，提炼漂浮、聚集、风化、封存等形态特征，运用层叠结构、褶皱肌理与创新廓形进行设计表达，展现材料演变过程。作品倡导绿色发展理念，关注生态环境保护，以创新设计传递节约资源、人与自然和谐共生的价值追求。体现可持续设计理念，彰显责任担当。
LOOK 18
赵欣洁
《鹤鸣》
本系列设计灵感源于中国传统文化中的仙鹤意象，提炼仙鹤羽翼、雅致色彩与东方美学元素，结合现代人物造型设计语言，塑造清雅灵动的整体形象。作品通过妆容、色彩与整体造型诠释忠贞、纯洁、和谐的美好寓意，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与时代风采。
LOOK 19
冯泞蕊
《雨破新生》
本系列设计以“雨”为创作灵感，提炼雨滴、流线与层叠结构等视觉元素，结合现代服装设计语言创新服装廓形与结构表达。作品通过解构设计、色彩对比与材质变化，展现青年积极向上、勇于成长的精神风貌，在创新设计中传递迎难而上、奋发进取的时代精神，彰显原创设计价值与青春活力。
LOOK 20
弓悦琳
《曦彩》
本系列设计灵感源于中国上古神话《女娲补天》，提炼五色石、云纹与东方美学元素，结合现代人物造型设计语言塑造坚毅温暖的女性形象。作品通过妆容、色彩与整体造型诠释女娲包容奉献、自强不息的精神品格，在传承中华优秀传统文化的基础上融入当代审美，彰显文化自信与时代风采。
LOOK 21
李瑞雅
《摩登惊梦》
本系列服装设计以时代变迁为灵感，融合复古礼服形制与现代设计语言，注重廓形塑造、工艺细节与材质表达，展现服饰艺术之美。作品传承工匠精神，弘扬中华优秀文化，倡导守正创新，表达对美好生活的追求，体现时代审美与服装设计融合发展的创新理念。彰显文化自信与时代风貌，传递积极价值。
LOOK 22
胡婧妍
《晋刻》
本系列设计灵感源于山西晋作家具木雕艺术，提炼花卉、卷草等传统纹样融入人物造型设计，以妆容、纹样与整体形象展现北方地域文化特色。作品在传承中华优秀传统文化的基础上结合现代审美进行创新表达，彰显非遗文化的艺术魅力，推动传统工艺创造性转化、创新性发展，增强文化自信与时代气韵。
迭代·不止 04
数字技术正在不断重塑设计的表达方式，也重新定义着设计教育的边界。《新媒体技术》不仅是一门关于软件与技术的课程，更是一场关于设计思维、文化表达与未来创作方式的探索。从二维创意到三维建构，从传统文化到数字时尚，每一次尝试都记录着学生的成长，也见证着数字技术与艺术设计不断融合的可能。
对于课程而言，这不仅是一次技术教学的实践，更是一次教学模式的更新尝试。未来，希望继续探索人工智能与虚拟时尚技术在设计教育中的融合路径，让课堂更加贴近行业发展，让学生真正具备面向未来设计实践的综合能力。
山西传媒学院｜艺术设计学院｜戏剧影视美术设计教研室
